Webzine culturale di arte, letteratura, musica e scienza
La letteratura e la scrittura hanno sempre avuto il potere di condurci in territori sconosciuti, dove dover affrontare ciò che, nel corso della nostra vita quotidiana, tendiamo a evitare. In un mondo dove i timori, le fragilità e i desideri rimangono spesso sopiti, la parola scritta tramuta in un ponte che ci immerge in esperienze che, altrimenti, rimarrebbero inaccessibili. La scrittura diventa non solo un atto di espressione e ribellione, ma una chiara via per conoscere noi stessi.
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Quando si spegne un artista, certamente la sua arte continua a vivere e resta come suo testamento, come traccia che negli anni ha lasciato al pubblico per raccontare la sua vita, le sue riflessioni, le sue inclinazioni. Se la vita terrena ha per tutti una fine, l’arte è eterna e può farsi portavoce del pensiero di un’epoca, di un contesto storico, politico e culturale anche dopo secoli. Affinché questo accada, è, però, necessario un processo di conservazione del patrimonio artistico lasciato da chi ha fatto dell’arte, nelle sue varie forme, la protagonista della sua esistenza. In tal senso, il processo di digitalizzazione può aiutare a diffondere e a rendere facilmente accessibili opere, documenti e testimonianze di inestimabile valore. Ciò è quanto è accaduto con i lavori del grande scrittore siciliano Andrea Camilleri, il cui archivio è adesso digitale.
Ieri sera è avvenuto l'ennesimo massacro di civili a Gaza in un campo profughi nella zona costiera vicino alla città di Khan Younis. Quella zona era stata considerata sicura da parte degli Israeliani, eppure (come spesso avviene) è stata bombardata in barba a qualsiasi senso di umanità. Non sono più sufficienti le parole per descrivere l'orrore di chi scava a mano e ritrova i cadaveri di donne e bambini fatti a pezzi. Di chi non sa se domani potrà nuovamente aprire gli occhi, dove potrà andare a dormire la sera, e se riuscirà a mangiare almeno un pasto... Non sono sufficienti anche alla luce del fatto che come occidentali appoggiamo nel silenzio istituzionale questo orrore.
Le pellicole che animano le sale cinematografiche e che entrano nelle nostre case sono frutto del lavoro di tante mani, tutte diverse ma tutte egualmente importanti. Ogni singolo tassello è prezioso affinché il mosaico finale, ovvero il film, possa essere completo e curato in ogni sua parte, perché tutto nel cinema comunica qualcosa. Le cosiddette maestranze che lavorano dietro le quinte hanno, in tal senso, un ruolo di assoluta rilevanza perché si occupano di elementi tutt’altro che secondari nell’economia estetica e strutturale dell’opera filmica. I costumi rappresentano una componente estremamente importante della settima arte e uno dei maestri del costume italiano è stato, senza dubbio, Piero Tosi.
Una lingua è un sistema articolato di segni, suoni e simboli utilizzato da un gruppo di parlanti per comunicare tra loro, per esprimere pensieri, emozioni, idee e concetti. Cosa accade quando una lingua prende forma dall’immaginario di un artista, evolve nel tempo, si plasma fino a diventare lineare e strutturata ma priva di significato apparente?
I lettori più attenti si saranno accorti ormai da tempo quale sia il tono che accompagna i miei articoli che riguardano l’arte contemporanea. In genere al tentativo di proporre un’analisi delle opere, aggiungo inevitabilmente una sferzata che prende di mira il messaggio fin troppo effimero dell’artista di turno. In questa personale valutazione ammetto di temere l’ebrezza d’essere il solo a pensarla così. E invece, scopro con mio grande piacere quanto possa essere ben più articolata e autorevole la descrizione di un critico d’arte come Andrea Barretta.
Comprendere i comportamenti degli animali, come si accoppiano, quali sono le loro abitudini sociali e le strategie di sopravvivenza aiuta ad avere un quadro generale della vita sulla terra. Ma non solo, ci permette di osservare cercando di astrarci dal giudizio morale cui inevitabilmente si tende. Per approfondire queste tematiche vi suggerisco un interessante podcast dal titolo Il gorilla ce l'ha piccolo del biologo Vincenzo Venuto.
C'è un uccello che vive in Australia e possiede straordinarie capacità imitative. Scordatevi i pappagalli che ripetono le parole, questo uccello è in grado di riprodurre qualsiasi suono, dall'imitazione del canto di altri uccelli ai rumori artificiali come quello del click di una macchina fotografica, un allarme auto, una motosega e persino l'effetto di una spada laser di Guerre Stellari.
Raccontare il mondo dell’arte, della cultura e dello spettacolo è attività tanto appassionante quanto complicata. Sono, infatti, necessari sensibilità, preparazione, sguardo attento e pensiero critico per stuzzicare la curiosità del pubblico. Chiunque abbia pensato almeno una volta nella vita di dedicarsi per lavoro a questa attività non può non essersi imbattuto nella figura di Vincenzo Mollica, che ormai da anni ci parla di televisione, musica, fumetto e, più in generale, di cultura, diventando un vero e proprio punto di riferimento per tutti i futuri giornalisti di spettacolo.
Il legame tra arte e sport in età contemporanea non è così impossibile da individuare, come in apparenza si potrebbe pensare, e durante il corso del primo Novecento, periodo in cui sia l’arte che lo sport si aggiornano e si diffondono in maniera sempre più capillare nella società italiana, un contributo importante in questo ambito è stato offerto da un artista tra i più rinomati e influenti: Umberto Boccioni.
Tempo fa espressi tra le pagine di questo sito tutta la mia perplessità riguardo all'arte contemporanea, perplessità che si scontravano col fatto che l'intero sistema dell'arte e della cultura sembra voler ragionare in maniera opposta alla mia. Ma è pur vero che tra la gente comune è evidente un certo sbandamento di fronte alle opere contemporanee, se non un vero e proprio rifiuto. In parte è l'interpretazione che abbiamo dato dell'incendio della Venere degli stracci a Napoli o di uno sputo ad un'opera di Lucio Fontana avvenuto anni fa a Roma. Questo sentimento particolarmente vivo nella gente comune è stato raccontato persino in un episodio del film Dove vai in vacanza? del 1978.
Fleabag è una serie britannica composta da due stagioni, andata in onda per la prima volta nel 2016 e poi nel 2019. La trama ruota attorno a una giovane trentatreenne, interpretata dalla stessa Phoebe Waller-Bridge, l’autrice, la cui vita è una miscela di caos, umorismo nero e un innegabile senso di disconnessione dal mondo che la circonda.
L'ukiyo-e, tradizionalmente conosciuto come l'arte della xilografia giapponese, ha radici profonde nella cultura e nella storia del Giappone. Ma, come ogni forma d'arte resiliente, si è evoluto nel tempo, abbracciando cambiamenti e influenze esterne. Mentre una volta ritraeva belle geishe, audaci samurai e paesaggi tranquilli, oggi l'ukiyo-e ha trovato un nuovo respiro nella cultura pop, specialmente nel manga e negli anime.
Il romanzo di Milan Kundera usa la politica e l’intreccio per parlare dell’identità dell’essere umano. Lasciando da parte la staticità, l’immobilismo e una certa rigidità del passato, l’umanità raccontata fa i conti con la fragilità e, proprio grazie a questo, ritrova la speranza. Esistono situazioni in cui per un istante non riconosciamo chi ci sta accanto, istanti in cui l'identità dell'altro si cancella mentre, di riflesso, dubitiamo della nostra. Kundera trasforma una percezione così infinitesimale e segreta in materiale romanzesco.
